{"id":1747,"date":"2026-05-07T13:14:35","date_gmt":"2026-05-07T13:14:35","guid":{"rendered":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/?page_id=1747"},"modified":"2026-05-28T11:12:19","modified_gmt":"2026-05-28T11:12:19","slug":"biografia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/biografia\/","title":{"rendered":"BIOGRAPHY"},"content":{"rendered":"
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BIOGRAPHY<\/h2>\n\n\n
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La storia della carriera artistica di Giancarlo Gelsomino<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Giancarlo Gelsomino (nato a Varazze, Italia nel 1958) svilupp\u00f2 nel corso di oltre quattro decenni una pratica artistica caratterizzata da una costante attenzione ai processi materici, allo scambio interculturale e alle implicazioni sociopolitiche della produzione artistica.

La sua prima mostra pubblica risal\u00ec al 1980 a Milano e, l\u2019anno successivo, si iscrisse all\u2019Accademia di Belle Arti di Genova. Nel 1982 gli venne conferito il Premio Nazionale Duchessa di Galliera presso la Galleria d\u2019Arte Moderna di Nervi, riconoscimento istituito per sostenere e valorizzare le ricerche artistiche emergenti in Liguria. Durante questi anni di formazione, Gelsomino esplor\u00f2 la figurazione e i linguaggi citazionisti, attingendo a frammenti della pittura cinquecentesca per interrogare e decostruire i codici visivi ereditati dalla tradizione. Attraverso l\u2019isolamento e la ricontestualizzazione dell\u2019immaginario storico, mise in discussione la funzione descrittiva dell\u2019immagine, riattivandola come strumento critico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gi\u00e0 durante gli anni di studio partecip\u00f2 a oltre venticinque mostre collettive e realizz\u00f2 due importanti cicli di opere personali, Della Dissimulazione<\/a><\/em> (1983) e Ante Rem<\/em> (1984). Nel 1983 lo storico e critico d\u2019arte Gianfranco Bruno scrisse<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

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“L’opera del giovane artista rifiuta la critica volta a esplorarne l’espressivit\u00e0 e a ricondurre la creativit\u00e0 alla sua matrice esistenziale.” <\/p>\n\n\n\n

– Gianfranco Bruno
(1937 – 2016)<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Della Dissimulazione<\/em>, 1983
41 x 55 cm , tecnica mista, matita e trasferibili
su cartoncino bianco<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gelsomino si laure\u00f2 con lode nel 1984 e, sotto la guida di Gianfranco Bruno, allora direttore dell\u2019Accademia, e dellastorica e critica d\u2019arte Rossana Bossaglia<\/a>,<\/strong> consolid\u00f2 rapidamente la propria presenza nell\u2019ambiente artistico genovese e ligure. A partire dalla met\u00e0 degli anni Ottanta, la sua attivit\u00e0 si estese progressivamente in Italia e a livello internazionale, a partire da un mostre negli Stati Uniti nate nell’ambito di uno scambio culturale tra artisti americani e genovesi.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Le opere di questo periodo testimoniarono una raffinata ricerca sulla percezione lineare e sui residui poetici del paesaggio e della forma architettonica, come emerse nella serie Riprendendo il Discorso<\/a><\/em> (1986), successivamente pubblicata sul numero di maggio 1986 di Vogue.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Riassunzione<\/em>, 1985
73 x 90 cm, tecnica mista su carta<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Le serie successive, tra cui Non vi sar\u00e0 pi\u00f9 Notte<\/em> e Apotemma<\/a><\/em> (1988), introdussero un crescente senso di frammentazione e dissonanza, accostando figure caricaturali a spazi instabili e spesso caotici.

Queste opere segnalano una precoce articolazione dell’espressione pittorica e tematiche che sarebbero rimaste centrali nella sua produzione: il rapporto tra linguaggio formale e contesto socio-politico, e il ruolo dell’arte come luogo di dialogo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Appunti per un Periplo<\/em>, 1988
50 x 70 cm, Tecnica mista su carta bianca<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Dalla fine degli anni Ottanta, Gelsomino inizi\u00f2 a sperimentare sempre pi\u00f9 intensamente con tecniche miste, incorporando legno, materiali di recupero, fuoco e pratiche di intaglio artigianale nella realizzazione di opere scultoree e installative. Attraverso superfici dense e matericamente complesse, svilupp\u00f2 una forma di ‘brutalismo’ visivo che cercava di incarnare insieme la violenza e la vitalit\u00e0 dell\u2019esperienza contemporanea \u2014 ci\u00f2 che egli stesso descriveva come “l’idea dell’orrore e della gioia cui va incontro la nostra epoca<\/a>” (Gelsomino, 1986).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Passion<\/em>, 1987, 12 x 6 m, installation. Oratorio S. Maria Maggiore, Albisola, Italy<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gli anni Novanta segnarono una fase di intensa attivit\u00e0 internazionale, con mostre in Europa, nelle Americhe, in Medio Oriente e in Australia. La sua pratica artistica si caratterizz\u00f2 in questo decennio per progetti collaborativi e interdisciplinari che coinvolgevano artisti, musicisti, registi e scrittori. Tali iniziative posero al centro lo scambio interculturale, concependo l\u2019arte come strumento di circolazione della conoscenza, della memoria e della coscienza politica.

La mostra Scolpire il Tempo<\/a> <\/em>del 1990, presentata a Gerusalemme, rappresent\u00f2 emblematicamente questo approccio, proponendo la pratica artistica come spazio di confronto oltre i confini culturali e geopolitici. Gli scritti di Gelsomino di questo periodo rifletterono una profonda tensione etica nei confronti della sofferenza umana, della distruzione ambientale e della perdita culturale, concependo l\u2019arte tanto come testimonianza e intervento quanto come metodo e oggetto di riflessione.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Teatrio El Alakawati,<\/em> 1990, tecnica mista su legno<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00ab Il nostro pensiero va agli esseri umani cos\u00ec come agli animali, alla fauna, all’atmosfera e alle opere d’arte che stanno scomparendo a causa dell’assurdit\u00e0 dei potenti. La nostra storia viene distrutta con la stessa impassibilit\u00e0 con cui guardiamo alla sofferenza del mondo. \u00bb
– Giancarlo Gelsomino (1991)<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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In un dialogo con il critico d\u2019arte Dario Micacchi<\/a>, pubblicato nel catalogo della mostra C\u2019\u00e8 chi d\u00e0 i numeri e chi fa gli alfabeti<\/em>, tenutasi presso il Centro d\u2019Arte La Maddalena di Genova, Gelsomino scrisse:

“\u2026Il mio lavoro con pennelli e scalpelli \u00e8 destinato a servire qualcuno, prima di tutto chi non ha voce, poi chi deve trovare coraggio e rabbia per perseverare sul cammino della solitudine e dell’emarginazione (non conosco altre strade per chi lavora seriamente)<\/em>.”<\/p>\n\n\n\n

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Micacchi interpret\u00f2 quindi il lavoro dell\u2019artista come quello di:<\/p>\n\n\n\n

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“Qualcuno che sogna una realt\u00e0 feroce e mostruosa: questa \u00e8 la sua straordinaria e bellissima energia di artista contemporaneo, libero da etichette critiche”.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Come osserv\u00f2 il critico d\u2019arte Matteo Fochessati<\/a>,<\/strong> il modo in cui Gelsomino traduceva visivamente le proprie riflessioni costituiva una “testimonianza concreta del momento sperimentale di una fase operativa transitoria<\/em>“. La sua ricerca dimostr\u00f2 la capacit\u00e0 di assorbire il clima culturale contemporaneo attraverso la storia del paesaggio, dell\u2019immagine e della funzione simbolica, in una tensione espressiva volta a restituire \u00abl\u2019atmosfera esistenziale\u00bb entro cui le opere erano state concepite.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Durante un periodo trascorso in Australia, Gelsomino svilupp\u00f2 legami personali e artistici destinati a durare nel tempo, tra cui la nascita della figlia Francesca, figura che sarebbe divenuta centrale nelle opere successive. Il confronto e la collaborazione con artisti e pratiche culturali delle Prime Nazioni ampliarono significativamente il suo linguaggio visivo, stimolando una riflessione sul luogo, sulle storie coloniali e sui sistemi di rappresentazione attraverso un dialogo interculturale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Mostre come Myth and Ritual<\/a><\/em> (1992), Presenze<\/a><\/em>(1992) e Indajala-ju<\/em> (1992) riflettono questi scambi, fondendo elementi simbolici, musicali e visivi in un linguaggio volto a dissolvere i confini tra culture e forme espressive.

A proposito della mostra Presenze, il critico d\u2019arte Giorgio Mangone scrisse<\/a> che la serie mirava a:<\/p>\n\n\n\n

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\u201cmettere in contatto due realt\u00e0 \u2013 una romantica, l’altra realistica. Cerca persino di fonderle in un unico progetto-realt\u00e0, e per farlo ricorre in modo armonioso alla musica (pianoforte e didgeridoo). Tutto ci\u00f2 \u00e8 incentrato su una visione dell’arte che tende ad eliminare i confini\u201d.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ned Kelly<\/em>, 1992, installazione
Convent Gallery, Daylesford, Australia<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nel corso degli anni Novanta e dei primi anni Duemila, Gelsomino continu\u00f2 a sviluppare opere capaci di intrecciare dimensioni personali, politiche e storiche. Dipinti e installazioni si confrontarono spesso con geografie contese \u2014 dalla Palestina all\u2019Australia, da Cuba al Messico, alla Sicilia \u2014 esplorando il potenziale comunicativo dell\u2019immagine e della materia nel rapporto con la contemporaneit\u00e0. In questo senso, la sua produzione gener\u00f2 esperienze artistiche che Franco Sborgi defin\u00ec<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

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“generatrici dell\u2019evoluzione stessa del linguaggio.”<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Indjala-Ju<\/em>, 1992. 170 x 70 cm, tecnica mista su M.D.F<\/p>\n\n\n\n

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Questi caratteri distintivi emersero chiaramente nella mostra personale Quando avr\u00f2 il vento tra le mani<\/a><\/em> (1994) e nella successiva Il Mondo Interiore dell\u2019Esterno<\/em> (1995), presentata in Australia. Il critico Ostello Remi descrisse<\/a> le iniziative interculturali di Gelsomino come:<\/p>\n\n\n\n

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“una diffusione delle due culture che mira a rafforzare i legami di amicizia e di reciproca comprensione tra\u2026 il patrimonio culturale e l’impegno di giovani artisti contemporanei che colgono gli aspetti distintivi e l’identit\u00e0 delle culture della loro terra d’origine”.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u2018A la memoria di Ernest Hemingway\u2019<\/em> , 1992, tecnica mista su muro
Bodeguita del Medio Vieja, Laboratorio d\u2019arte Australia\/Cuba\/Italia<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nei primi anni Duemila, la sua ricerca assunse una dimensione pi\u00f9 intima. In seguito a un viaggio in Messico realizz\u00f2 Notti stellate di forme e colori<\/a><\/em> (2000), opera che incorporava i disegni della figlia all\u2019interno di composizioni stratificate di paesaggi aspri e immagini di guerra, accostando l\u2019innocenza infantile alla violenza del mondo contemporaneo. Il motivo ricorrente delle mani \u2014 ora associate a quelle della figlia \u2014 divenne simbolo di connessione, trasmissione e autorialit\u00e0 condivisa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Guarda un po che Cose Strane in Cielo<\/em>, 2000, tecnica mista su M.D.F, 70 x 105 cm<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019urgenza etica della sua pratica rimase centrale anche nel progetto collaborativo Piccolo Occidente in Medio Orriente<\/a><\/em> (2004-2005), installazione pubblica dedicata alla guerra in Iraq e al rapimento della giornalista Giuliana Sgrena. L\u2019opera, inaugurata in uno spazio pubblico, suscit\u00f2 polemiche e forte allarme tra i residenti locali, provocando l\u2019intervento delle forze dell\u2019ordine e copertura giornalistica<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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L’ultima grande mostra di Gelsomino, Eclissi – le tue mani su di me<\/a> <\/em>(2007), tenutasi a Milano, riun\u00ec opere storiche e recenti in una riflessione complessiva su memoria, identit\u00e0 e continuit\u00e0 artistica. Accompagnata da composizioni musicali realizzate in collaborazione con musicisti australiani e con la figlia, la mostra ribad\u00ec il suo costante interesse per una concezione relazionale e interdisciplinare dell\u2019arte.

A proposito di questa esposizione, il critico Giuseppe Marcenaro descrisse<\/a> Gelsomino come un artista che “si muove come un nomade della pittura<\/em>“, costruendo opere che attraversano miti e ricordi personali in una narrazione progressiva sospesa in una catartica “zona d\u2019ombra”<\/em>. Opere che inducevano lo spettatore a seguire con lo sguardo e con il tatto ogni superficie, immergendosi nel processo stesso dell\u2019indagine artistica.<\/p>\n\n\n\n

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Negli anni successivi Gelsomino continu\u00f2 a vivere e lavorare in Italia, dove le sue opere furono presentate in numerose esposizioni e ricevettero una costante attenzione critica. Particolarmente significativa fu la partecipazione alla 54\u00aa Biennale di Venezia del 2011, nella sezione Padiglione Italia \u2013 Regione Liguria, curata da Vittorio Sgarbi e allestita presso Palazzo della Meridiana a Genova. Altrettanto notevole nello stesso anno \u00e8 stato il Premio D’Arte Duchessa di Galleria 2011 – 1956 – Un percorso tra i linguaggi del contemporaneo in Liguria, tenutosi al Museo D’arte Contemporanea Di Villa Croce.
La sua ricerca venne inoltre inclusa in pubblicazioni quali il Catalogo Bolaffi di Arte Contemporanea Italiana e in numerose riviste e periodici internazionali.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Del sogno ch’\u00e8 partito<\/em>, 1999 e 2004
60 x 77 cm, tecnica mista su M.D.F,<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nel 2011 Gelsomino cess\u00f2 di esporre pubblicamente, intraprendendo un lungo periodo di introspezione. Nei tredici anni successivi si dedic\u00f2 integralmente a un unico corpus di opere profondamente personali intitolato “Sulle Ali dell tuo Canto<\/a><\/em>“. Composta da 265 opere a tecnica mista incentrate sul motivo della farfalla, la serie rimase interamente privata durante la sua vita. Solo dopo la sua morte, avvenuta nell\u2019agosto del 2023, emerse che le opere erano dedicate alla figlia.<\/p>\n\n\n\n

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Pur mantenendo la consueta intensit\u00e0 materica, questa serie segn\u00f2 un significativo mutamento di tono, rivelando una dimensione pi\u00f9 luminosa, contemplativa e spirituale della sua pratica artistica.

Ogni opera rese omaggio a un ricordo, una persona, un evento o una fonte di ispirazione, dando forma a una meditazione silenziosa ma profonda sull\u2019amore, sull\u2019eredit\u00e0 affettiva e sulla dedizione all\u2019arte.

Tra i pochi fortunati che videro la serie c’era il suo caro amico Roberto Verace, il quale scrisse il seguente passaggio<\/a> a proposito di quest’opera di Gelsomino:<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Dedica d\u2019arte: Francesca Gelsomino \u201cAl padre, all’universit\u00e1 e alle farfalle\u201d<\/em>, 2019
Tecnica mista su M.D.F, 65 x 65 cm<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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‘Negli ultimi undici anni, pur nella solitudine pi\u00f9 incomprensibile e tormentata, nelle difficolt\u00e0 pi\u00f9 avvilenti egli ha progettato e realizzato il proprio capolavoro sconosciuto: un ciclo di opere dedicate al mondo dei lepidotteri, tutte in formato cm. 65 x 65, che negli ultimi giorni della sua vita ha superato l\u2019impressionante numero di pi\u00f9 di duecentosessantacinque pezzi. Un\u2019impresa eccezionale, una sfida all\u2019omologazione, una ragione di vita. La narrazione, la creazione poetica, fil rouge che percorre tutta la sua opera, di un mondo di instabilit\u00e0, di precariet\u00e0, di tensione, di contrasto violento, di conflitto che trova la sua ragion d\u2019essere proprio nell\u2019esistenza del rapporto, del difficile se non impossibile dialogo individuale e sociale’.<\/em> <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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L\u2019opera di Giancarlo Gelsomino sfugg\u00ec a una definizione univoca, configurandosi piuttosto come un\u2019indagine dinamica e in continua evoluzione sulle intersezioni tra forma, storia ed esperienza umana. Attraverso media differenti e contesti geografici molteplici, la sua ricerca tent\u00f2 costantemente di reimmaginare l\u2019arte come spazio d\u2019incontro: tra culture, tra individui e tra il visibile e l\u2019invisibile.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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La storia della carriera artistica di Giancarlo Gelsomino Giancarlo Gelsomino (nato a Varazze, Italia nel 1958) svilupp\u00f2 nel corso di oltre quattro decenni una pratica artistica caratterizzata da una costante attenzione ai processi materici, allo scambio interculturale e alle implicazioni sociopolitiche della produzione artistica. La sua prima mostra pubblica risal\u00ec al 1980 a Milano e, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1747","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1747","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1747"}],"version-history":[{"count":74,"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1747\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2566,"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1747\/revisions\/2566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1747"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}