{ "id": 108, "date": "2024-05-21T10:11:37", "date_gmt": "2024-05-21T10:11:37", "guid": { "rendered": "https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/?page_id=108" }, "modified": "2025-01-21T07:15:35", "modified_gmt": "2025-01-21T07:15:35", "slug": "1994-testi-critici", "status": "publish", "type": "page", "link": "https:\/\/giancarlogelsominoarte.com\/it_it\/1994-testi-critici\/", "title": { "rendered": "1994 TESTI CRITICI" }, "content": { "rendered": "
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GIANCARLO GELSOMINO <\/h2>\n\n\n\n
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Testi Critici per la Mostra When I’ll have the wind between my hands<\/em> 1994 <\/h2>\n\n\n\n
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FRANCO SBORGI
MARINELLA FIUME<\/a>
ALESSANDRA MARINI<\/a>
PILINO MESCIULAM<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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FRANCO SBORGI<\/strong>
Critico d’arte, professore di Storia dell’arte, Universit\u00e0 di Genova


L’ultima ricerca di Giancarlo Gelsomino sembra essere prevalentemente indirizzata ad indagare le possibilit\u00e0 di nuove relazioni comunicative tra territori culturali, almeno in apparenza, distanti e divergenti tra loro. L’incontro sempre pi\u00f9 frequente, che Gelsomino ha cercato in questi ultimi anni – attraverso la propria istintivit\u00e0 operativa piuttosto che con qualsiasi processo razionale-programmatico o ‘a priori’ – con culture ‘altre’ rispetto a quella europea degli anni Settanta\/Ottanta in da lui stesso plasmato, ha portato all’intensa effusione di opere come il ciclo Indjala-Ju, legate alla sua recente visita in Australia.
L’impatto con la millenaria cultura mitica degli Aborigeni Australiani scaten\u00f2 un profondo processo di trasformazione nell’opera di Gelsomino, che ne usc\u00ec particolarmente arricchita, sia nelle componenti mitiche e fantastiche, sia negli stessi processi operativi: rafforzati, questi ultimi, dalla ricerca di quella primalit\u00e0 del linguaggio, che \u00e8, in una certa misura, la direzione verso cui tende gran parte del lavoro pi\u00f9 recente dell’artista.<\/p>\n\n\n\n

Non mi soffermer\u00f2 a specificare le motivazioni – particolarmente suggestive, a dire il vero – di quel rapporto che si \u00e8 venuto a creare attraverso l’intreccio del mondo espressivo dell’artista con l’immaginario mitico-poetico della cultura Aborigena Australiana: per me \u00e8 una cultura del tutto sconosciuto nelle sue caratteristiche sostanziali. Anche se, certamente, l’entusiasmo di Gelsomino alla luce di questa esperienza di immagini, cos\u00ec dense di significato e di profondit\u00e0 comunicativa, \u00e8 particolarmente coinvolgente.<\/p>\n\n\n\n

Alcuni testi presenti in questa pubblicazione, inoltre, indagano il senso pi\u00f9 interiore di questo rapporto e la riflessione culturale ed emotiva che Giancarlo ha trovato in culture cos\u00ec diverse dalla nostra con particolare sensibilit\u00e0. Mi interessa qui piuttosto riflettere sul carattere di questa esperienza, avvenuta in un momento importante dell’intero percorso operativo dell’artista: quasi una naturale conseguenza di alcuni presupposti perseguiti nel corso degli anni, e che coinvolgono tanto il significato di dell’operazione artistica – e del posizionamento stesso dell’artista di fronte alla propria contemporaneit\u00e0 – come elaborazione di un linguaggio specifico, volto a tradurre esperienze esistenziali totalmente coincidenti con le scelte dell’arte.<\/p>\n\n\n\n

Devo forse premettere che questi incontri ravvicinati con altri immaginari uniscono esigenze pi\u00f9 propriamente formali con intenzioni di carattere etico-esistenziale. L’approccio di Gelsomino a questa cultura, infatti, non sembra essere improntato a quell’interesse per il ‘diverso’ in s\u00e9 (in termini di prospettiva esotica, o di recupero di suggestioni intellettuali o intellettualistiche del mito) che ha caratterizzato varie esperienze nel corso degli anni Settanta e Ottanta: risolvendosi talvolta in un puro rinnovamento dei motivi decorativi. Mi sembra che alla base delle scelte stesse dell’incontro ci siano ragioni etiche, politiche ed esistenziali intrecciate con quelle non specificamente formali.<\/p>\n\n\n\n

A esaminarle attentamente, infatti, la scelta degli ambiti e degli ambiti di riferimento o di interrelazione seguono una sorta di filo rosso che li unisce: si tratta davvero di culture ‘marginali’, ad alto livello di conflittualit\u00e0, tese ad affermare il diritto alla la propria identit\u00e0, sia culturale che politica.
Le tappe di questo itinerario hanno portato Gelsomino, di volta in volta, a confrontarsi con la realt\u00e0 dei Territori Palestinesi Occupati, con l’isolamento della rivoluzione cubana, con le contraddizioni della Sicilia, fino al cosmo culturale ed etnico dell’Australia. Cultura aborigena: in bilico tra la conservazione di una memoria atavica gelosamente custodita e l’approccio che tende alla cancellazione dell’identit\u00e0 attraverso il contatto sempre pi\u00f9 coinvolgente con la cultura urbana e industrializzata.<\/p>\n\n\n\n

Ma quella che poteva trasformarsi in una curiosit\u00e0 puramente intellettuale nei confronti di un \u201cdiverso\u201d, pi\u00f9 o meno mitico o rivoluzionario, diventava occasione, per Gelsomino, per una riflessione pi\u00f9 attenta sulla capacit\u00e0 comunicativa del proprio linguaggio espressivo. Ci\u00f2 \u00e8 probabilmente dovuto al fatto che tali esperienze non si sono limitate ad un filtraggio attraverso un’operazione ridotta ai vincoli relativamente sicuri del proprio contesto culturale, semplicemente a livello della memoria: ma hanno invece tentato un rapporto comunicativo sullo stesso campo di azione come queste culture. I murales Cubani di Gelsomino (in cui la cultura rivoluzionaria si intreccia con il mito esistenziale di Hemingway, anima errante di questi luoghi), le mostre insieme ad artisti palestinesi, europei e australiani nei Territori occupati, il confronto con le tracce complesse e frammentate del La cultura aborigena, divenne di volta in volta non solo esperienze politico-esistenziali, ma generatrice dell’evoluzione stessa della lingua.<\/p>\n\n\n\n

L’eterogeneit\u00e0 e l’intensit\u00e0 dei contatti, il carattere spesso immediato e sintetico delle forme comunicative di quelle aree culturali sono infatti entrati a prendere parte, non solo a livello iconografico, ma nella stessa proessualit\u00e0 operativa. Allo stesso modo, si \u00e8 rafforzato l’interesse gi\u00e0 presente per un arricchimento comunicativo, che talvolta sfocia in operazioni collettive e comunitarie, attraverso lo scambio di esperienze di linguaggi multimediali diversi.<\/p>\n\n\n\n

Chi conosce il percorso dell’artista non pu\u00f2 non notare l’evidente mutazione rispetto, ad esempio, alle opere della seconda met\u00e0 degli anni Ottanta, in cui l’esigenza narrativa era pi\u00f9 esplicita, insieme ad una componente decorativistica tanto assicurata quanto raffinata. Allo stesso modo, una volont\u00e0 esplicitamente espressionistica era presente nelle impronte scavate per la combustione, come scavi e lacerazioni, nelle grezze assi di legno della fine degli anni Ottanta (si vede qui riprodotta, ad esempio, l’installazione per la mostra collettiva ‘ Passione’, 1987, nell’Oratorio di Santa Maria Maggiore ad Albisola). Sembra invece che i presenti lavori, maturati attraverso il vero assorbimento di esperienze cos\u00ec intense di comunicativit\u00e0 primaria, abbiano fruttato una maggiore capacit\u00e0 sintetica ed espressiva.<\/p>\n\n\n\n

L’espressivit\u00e0 della forma, l’emanazione di un immaginario complesso in cui traspaiono dichiaratamente debiti e consonanti (ma non ‘citazioni’: piuttosto, il processo avviene per contaminazione interna in cui l’immaginario dell’artista si intreccia con altre culture), l’uso stesso del colore e della materia e, allo stesso tempo, la forma di un oggetto coniugano, nelle sue opere pi\u00f9 recenti, un concentrato equilibrio tra tensioni espressive e valenze simboliche. Per di pi\u00f9 senza nulla togliere a quella forte capacit\u00e0 presentativa dell’immagine che \u00e8 una delle costanti delle opere di Gelsomino.<\/p>\n\n\n\n

La stessa tensione sempre pi\u00f9 evidente verso una dimensione plastica dell’oggetto pittorico sembra voler, infatti, imprimere ulteriormente la presenza del messaggio e della sua concreta volont\u00e0 di agire e di ‘segnare’ lo spazio: in una dimensione che potrebbe chiamano ‘totemico’, ai limiti tra esperienza pittorica e plastica (limiti peraltro spesso superati, anche nelle dimensioni delle installazioni).<\/p>\n\n\n\n

Complesse le motivazioni, dunque, che governano l’attuale ricerca di Gelsomino, e che la legittimano proprio nel rapporto stretto e inscindibilmente intrecciato tra fattori esistenziali e ragionamenti formali, tra esperienza comunicativa e memoria. Relazioni che si sedimentano in un immaginario figurativo che testimonia il vivere il ruolo di artista con forte consapevolezza della propria contemporaneit\u00e0, svolto in tutti i campi, senza eccezioni e impedimenti culturali.<\/p>\n\n\n\n

Lo stesso Gelsomino \u00e8 del resto ben consapevole di questa peculiare dimensione. Per citare le sue stesse parole: “Il desiderio che ha naturalmente l’artista di fondere ricordi ed esperienze con l’inconscio e il piacere della scoperta \u00e8 perseguito in modo maniacale”.<\/p>\n\n\n\n

Credo che pennello e scalpello siano strumenti di comprensione individuale e collettiva dei mutamenti della contemporaneit\u00e0. Ogni opera d’arte racconta l’essenza del periodo in cui \u00e8 stata dipinta o scolpita. Certamente, se poi sar\u00e0 anche un capolavoro, racconter\u00e0 i valori universali dell’Homo Sapiens dalla sua nascita in poi.<\/p>\n\n\n\n

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MARINELLA FIUME<\/strong>
Scrittore, docente di Letteratura Italiana all’Universt\u00e0 di Catania e Sindaco di Fiumefreddo di Sicilia

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The South of the Soul<\/p>\n\n\n\n

\u2018North of no \u2018South was the title of one of Charles Bukowski\u2019s successes a few years ago, that dirty old man, vagabond, unemployed, despserate drunkard, write of an American society in which \u2018nothing is sacred anymore\u2019. North? South? Only points of view in a universe-village completely homologated by the model of a Reagan (remember?) \u2013 Clinton Americanism of \u2018use and reject\u2019, of \u2018anyway, everything is a commodity\u2019, of \u2018pay for two, take three on thirty-three\u2019 etc., etc., etc. Ant immediately all of us in the North (?) ready to boycott a South which dares to jealousy guard (an operation vulgarity \u2018out\u2019, \u2018demode\u2019, or worse still, illegal!) culture, tradition, religion, be it that of Saddam\u2019s Iraw, or the old Cuba of Fidel; ready to cancel from the map (Palestine? Oh well, it\u2019s only an idea, you can find it in history, but not on the geographical map, after all!).<\/p>\n\n\n\n

But then we Sicilians would be the extreme barbaric appendix to the past part of good old Europe, or the very civilised North of a barbaric (naturally) African continent? Producers or consumers?

And in the middle, inexorably, a hole in the ozone layer of a sky which covers everyone, in the north as in the south, a green lung of the world continually amputated in order to construct freeways, radioactive waste discharged into the oceans, resources ever more limited or close to exhaustion, southern peoples who relentlessly, and in a continually increasing rhythm, cross over the \u2018palm line\u2019, remixing old demographic scenarios.<\/p>\n\n\n\n

Perhaps the moment has arrived for the opulent north to learn the value of poverty, to recuperate the richness of lifestyles different from our own and, at the same time, for every south of the world to vindicate its own cultural identity. At stake is survival, a challenge to the human race, to every north and every south, for the future of the human species.
The identity of the South \u2013 dying of hunger, exploited, colonised merchandised, which revels, screams and pretends to teach how to live \u2013 finds its strength in its ideas, its fantasy, its culture, its art through which it interprets, interrogates and is interrogated, constricting the reality of tomorrow.<\/p>\n\n\n\n

The desire of Giancarlo Gelsomino to approach the landscape in its traditional sense perhaps for the first time, but with the customary certainty of his expressive medium, was born here, in this South of the world, in this Sicily which he, Genoese, comes back to visit to his return from Cuba, the happy and tormented island which forms a bridge from his wandering, this is, Bukowskian philosophy of life, lost, or only postponed, the mirage of an improbable revolution. All of the cultural elements of distant civilisations frequented by Giancarlo return to his works, such as the Celtic cross which evokes the architecture of the beloved Scotland, the flower in the garden In his home at Santa Venera, an old country residence situated where the sloping hills of Etna, no longer vineyards but citrus orchards, descend gradually towards the azure of the Jonio Sea below. A landscape where man is absent but has left the indelible sign of his work, of his culture, of which he has dispossessed however, as the oranges of that garden in Sicily will never serve to feed those who die of hunger at every blink of an eye on our planet, nor even he himself.<\/p>\n\n\n\n

The cry produced by such a desperate analysis of history is stretched across the canvas, translated into the irony of the television antenna, in the game of quotations of a red balloon, oni the vaguely Roussovian naivety of the brush strokes and the composition, in the emphasis upon symbols of a richness which no longer exists. It is an inedited Gelsomino which I am admiring, engaged more than ever in an art which refuses every formalism and conceptualism, but more than ever determined to make the rights of art valued.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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ALESSANDRA MARINI<\/strong>
Filosofo dell’Arte
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The modern Western society is distinguished by its markedly scientific connotations: where other cultures used and use mythology and religion in order to explain natural phenomenon, we make use of science. In reality, mere scientific explanations are not sufficient \u2013 they show us that all that happens can be, to a certain extent, foreseen and calculated, but this doesn\u2019t give any \u2018sense\u2019 to what is happening; it rends it perhaps more familiar, but not for this more comprehensible. I believe that the task which concerns philosophy is different, that of describing the world, and I think that art should share the same aim \u2013 a patient documentation f the human condition: in this sphere all that which is possible can be assumed to be real, and all that which is real is conceivable.<\/p>\n\n\n\n

This can, in theorical terms, open upp the road towards cultural relativism and, as a consequence, also ethical relativism, and I would like to express a few specifications in this regard. Both trvel well protected by the concept of tolerance but re, in fact, something different from this. For ethical relativism I intent the attitude which accepts the values of others as values which deserve not only to be tolerated, but also exalted. For \u2018others\u2019 I intent values different from those with which we\u2019ve grown up, and which we live daily: values of other social groups ad of other human beings, in different eras and cultures. The ethical conscience of an individual who diligently cultivates ethical relativism tends to become ground upon which every irreconcilability is pacified: his glance becomes paradoxically similar to that which we imagine of a benevolent and comprehensive god. In the Wester world we are taking part today in a phenomenon, determined by certain constructors of ethical theory, which we could define as an \u2018infinite proliferation of values\u2019 in which it seem possible to be good with everyone and everything, and in which ever \u2013 new values can be scathelessly created, and ever-new subjects of new rights can be discovered.<\/p>\n\n\n\n

In the end the whole world becomes covered by a network of appreciating gazes, so dense that nothing remains neutral. Nevertheless, all this cannot be possible: to claim so means to knowingly ignore the fact that different values are incompatible with one another, at least in regard to consequences. The creation or acceptance of ever-new values is not a sign of tolerance, but can be a generator of confusion. <\/p>\n\n\n\n

Can recognition of the other come about trough art, without constricting him into a stereotype of saintly exceptionality which, in my view, leads one to not respect the dignity of the person who must be accepted in all of his cultural, sociological and psychological nuances?<\/p>\n\n\n\n

The temptation to respond affirmatively to this question is strong, but must take into consideration a correct analytical procedure, and nor should it be forgotten that a comparison, also severe, is necessary. This doesn\u2019t exclude solidarity, but aims to avoid the respectfulness benevolence, which in reality becomes aseptic indifference, with which one relates to that which is \u2018other\u2019, considering it a species to save and catalogue, believing this to be exhaustive.<\/p>\n\n\n\n

If one isn\u2019t\u2019 careful this can lead to a sub-culture of tolerance in which the other is compelled to be according to one\u2019s own prejudices without giving him the possibility to be a real protagonist.<\/p>\n\n\n\n

Art, like ethics, is \u2013 as Wittgenstein says \u2013 an attempt to give the world meaning: it should mot be seen in the ambit of an ethical \u2013 cultural relativism, but requires the taking of a position, identification of the enemy, the assuming of a responsibility. And this is the way of operating of the two artiste presented here, Giancarlo Gelsomino and Wendy Morrison, with whom I shared this assumption of responsibility as part of the International Workship of Art and Culture \u2018Sculpting Time\u2019 cited in the present catalogue.<\/p>\n\n\n\n

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PILINIO MESCIULAM<\/strong>
Artista
Scritto per la mostra The Dream Clients: When I’ll have the wind between my hands<\/em>.<\/p>\n\n\n\n


Gelsomino, Il Trash Politico<\/p>\n\n\n\n

Gelsomino, violento e magmatico artista emerso in Liguria seconda met\u00e0 degli anni Ottanta, mi ricorda, sotto il profilo umano, la forza belluina del compianto ed insopportabile amico della mia giovinezza: Scanavino. Ma Gelsomino, artisticamente, si muove in un territorio dove la pittura si dimostra nella sua esclusivit\u00e0, non nel suo autoappagamento, non nel suo definirsi una volta sempre, non nel suo perfezionarsi, non nel suo altero limitarsi alla superficie; ma manifestarsi vitale.
Gelsomino ha capito che la pittura \u00e8 eterna ma non assoluta. La pittura travalica i propri confini e questo \u00e8 avvenuto nel nostro secolo, proprio quando \u2013 in termini concettuali opposti \u2013 se ne sono tentate definizioni analitiche. Se da una parte c\u2019 \u00e8 l\u2019analisi, dall\u2019altra c\u2019 \u00e8 il debordamento: l\u2019equilibrio si \u00e8 rotto, forse per sempre.
Ma la pittura \u00e8 anche uno struzzo. Ingoia nel suo ventre tutto: in questo caso gli oggettini quotidiani che si comprano ovunque, quasi sempre di plastica, prodotti in serie e diffusi dappertutto. In queste sue composizioni Gelsomino li inserisce a volte predigeriti, a volte ruminati, a volte intatti, ma sempre alla fine metabolizzati da una pittura iperdecirativa che rifiuta il sensibilismo a favore di forti e premeditate imposizioni visive.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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